Muito antes de dividir ensaios, palcos e viagens com Fabio Elias e Emanuel Moon, o baixista
Rapha Machado costumava curtir a Relespública da plateia. Adolescente da região da Vila Guaíra, em Curitiba, na década de 1990, tornou-se fã do trio mod mais quente da cidade e passou a frequentar seus shows, nos lugares que permitiam sua entrada.
Com o passar dos anos, a admiração virou amizade e rendeu convites para apresentações de
abertura e substituições ocasionais no baixo, até chegar ao convite para integrar a banda
após a saída de Ricardo Bastos da formação, em 2025.
Às gravações do álbum “As Canções Que Ela Não Ouviu”, novo álbum da Reles com show
de lançamento no dia 14 de novembro, no The Bowie (leia mais abaixo), Rapha levou, além
da pegada mais punk das linhas de baixo e de um timbre novo nas harmonias vocais, a
memória de quem conhece a banda há muitos anos.
Nesta entrevista, o baixista conta como garimpou antigos temas, descreve o encontro entre a
“emoção de Fabio e a razão de Moon” e relembra o primeiro ensaio da nova formação,
encerrado depois de apenas duas canções.
Qual foi seu primeiro contato com a Relespública?
Foi a primeira banda daqui que vi tocar ao vivo. Foi na Fórum, num Prêmio Fun, acho que em
1996 ou 1997. Virei fã naquele primeiro show. Depois, um colega que tinha um CD levou o
disco lá em casa. Eu tinha 14 anos. Quando sabia que os caras iam tocar, ia aos lugares em
que conseguia entrar.
Como essa relação de fã se transformou numa aproximação com a banda?
Quando montei minha banda, Os Dissonantes, conheci melhor o Fabio, e ele começou a
chamar a gente para abrir alguns shows. Viajamos, tocamos no interior, na Região
Metropolitana e, acho, em Santa Catarina também. Eles colocavam a gente onde podiam.
Mas eu já encontrava o Fabio muito antes disso. Lembro que, aos 14 anos, enchi o saco dele
num bar chamado El Rancho. Vi o “cara da Relespública” ali, sentei ao lado dele e comecei a
puxar papo, perguntar coisas sobre a banda. Ele me tratou bem pra caralho. Muitos anos depois, quando fomos gravar com a minha banda, o Moon nos ajudou, deu ideias de captação, sem pedir nada em troca. Pelo prazer de ajudar. A Reles já estava em mim. Foi a primeira banda que realmente curti e que estava perto, que eu conseguia acompanhar, ir aos shows.
Você chegou a substituir o Ricardo antes de entrar definitivamente?
Sim. Acho que foi por volta de 2008, quando o Ricardo deslocou o ombro e ficou um mês e
pouco parado. Toquei com eles em Pato Branco e também numa quarta-feira no Empório.
Toquei com o Mordida e fiz alguns outros shows com a Reles antes dessa entrada definitiva.
Como surgiu o convite para assumir o baixo da Reles?
No dia em que o Ricardo saiu, a gente estava no aniversário do baterista Ivan Rodrigues. O
Fabio conversou comigo e disse que achava que não tinha mais volta. Eu estava tocando com
uma galera mais jovem, cheio de coisas para fazer. Mas pensei: “Pô, é a Relespública!”.
Como também tinha filho e outro trabalho, precisava decidir. Não dava para continuar com
tudo. No dia seguinte, o Fabio me ligou e confirmou a situação. Mas o Moon também estava
pensando em sair. Falei: “Se for assim, acho que a gente pode montar outro projeto, mas não
com o nome da Reles”. Uma semana depois, fomos tocar com o Frank Jorge no aniversário do Pedro. Eu e o Fabio estávamos tocando. O Moon subiu como convidado e tocamos juntos. Ali ele já falou: “Beleza,
vamos aí”. E marcamos o ensaio.
E como foi esse primeiro ensaio?
Fizemos um churrasco na casa do Fabio. Sentamos, começamos a beber e, quando eram
umas quatro da tarde, fomos tocar. Tocamos duas músicas. O Moon levantou da bateria e
falou: “Está tudo certo, ele sabe as músicas. Vamos embora”. E voltamos a beber! Foi
engraçado.
Você ajudou a recuperar músicas que estavam fora do repertório. Como rolou essa
pesquisa?
Fiz questão. Quando entrei, comecei a procurar as coisas e achei músicas que nem conhecia.
“Faça o que Quiser”, que está no disco, encontrei no YouTube, numa gravação de um
programa de entrevistas em que a banda tocava duas músicas. Pensei: “Que do caralho esse
som, nunca tinha ouvido!”. Mandei mensagem para os caras: “Vamos tocar essa música”.
Eles toparam, e a gravação ficou boa pra caralho. Adorei a música. Também insisti em “Better Time You Have Gone”. Já imaginava essa de um jeito diferente, com duas vozes. E teve outra que ouvi numa demo antiga que o Fabio publicou no Instagram. Fui ouvindo e dizendo: “Essa aqui é outra, vamos tocar!”. As coisas foram acontecendo. Foi um trabalho de fã.
As harmonias vocais são uma das suas contribuições para essa formação?
Acho que sim. Eles tinham isso nos discos, mas não tanto ao vivo. Na minha banda, as vozes
sempre foram um ponto forte. Sempre fiz backing vocal. Cantar a música inteira não faço
questão, nem gosto muito, na verdade. Mas fazer backing eu gosto. A voz entra como outro
instrumento. Isso já começou a acontecer nos ensaios. Na gravação, o Ximú também colocou voz: fomos
eu, ele e o Fabio. Depois, fomos lapidando tudo.
Vocês começaram as gravações com a intenção de fazer um álbum?
Não parecia que ia sair um disco, na verdade. Foi sem muita pretensão. A gente começou a
ensaiar e tocar. O Fabio foi trazendo músicas e surgiu a ideia de gravar. De repente, o Moon
já estava falando da interface de áudio e foi lá comprar. Tirando as músicas que já existiam, o Fabio chegava com uma numa semana. A gente ensaiava e, na outra, já gravava. Era aquela primeira impressão de cada um. As coisas estavam meio no ar, e fomos sentando, fazendo, nos divertindo. Quando vimos que ia acontecer mesmo, chamamos o Ximú. A gente bebia, conversava, dava risada e gravava. Sem muito pavor.
Como foram feitas essas gravações?
Gravamos o trio — guitarra, baixo e bateria — tocando junto, ao vivo. Depois, colocamos um
temperinho, outra guitarra, as vozes. Gravamos tudo na casa do Fabio, no estúdio que ele
montou no fundo da garagem. Compramos uma interface de áudio, que faz a comunicação entre a parte analógica e o computador. Pegamos um equipamento de qualidade, com bom custo-benefício, e isso fez
diferença. Depois, tem a mão do Ximú, que sabe tirar leite de pedra.
Quais são suas principais referências musicais e no baixo?
Sou beatlemaníaco pra caralho. Cresci ouvindo Roberto Carlos com meu pai, e tinha o Paulo
César Barros no baixo, um baixista foda. Também ouvi muito Elis Regina, por influência da
minha primeira namorada. Aí era o Luizão Maia no baixo, outro monstro. Quando comecei a procurar as coisas, acho que a banda da minha vida passou a ser o The Jam. Também gosto muito dos Kinks. E tem o James Jamerson. Conheci o trabalho dele lendo uma biografia do Paul McCartney, que falava muito dele e das coisas da Motown. Fui ouvir e pensei: “Caralho, isso aqui é a parada”. Muitas dessas bandas inglesas faziam versões da Motown. Depois, os artistas da Motown começaram a fazer versões dos Beatles. Essa troca é muito bonita.
Como você descreveria o Fabio e o Moon na convivência da banda?
O Fabio é emoção. O Moon é razão. Percebi como os dois funcionam bem juntos. O Fabio é o
cara que voa, tira o pé do chão, viaja, vai longe pra caralho. O Moon fala: “Calma aí, vamos
ver”. Isso acontece musicalmente e na vida, na administração da banda. O Fabio se empolga fácil,
projeta as coisas, vai longe. O Moon traz de volta para a realidade. Não é que corte as ideias
dele. Consegue administrar: “Opa, espera aí”.
E como você vê o Moon como músico?
Sempre ficava chocado vendo o Moon tocar: “Nossa, olha o que esse cara faz!”. E ele toca se
divertindo até hoje. No show, olho para trás, e ele está rindo, tocando daquele jeito. Ainda tem
tesão de fazer a coisa. Também é um cara preocupado com o som, que pesquisa timbres. Quando entrei, fui procurar gravações antigas. No começo, ele fazia muitas passagens, quebrava tudo. Hoje
está mais contido, elegante. Está mais para Charlie Watts do que para Keith Moon.
E a guitarra do Fabio?
Ele é muito fã do Pete Townshend e é um grande ritmista. Tem um jeito único de tocar,
principalmente com a mão direita. Às vezes, usa palheta. Às vezes, não. É muito diferente,
muito original no que faz. É um supercompositor, tem muito bom gosto para timbres e para
saber onde colocar as frases. É a experiência que faz muita diferença.
Como tem sido a convivência fora do palco, depois das divergências que quase levaram ao fim da banda?
Entre nós três, não é que a gente pense exatamente igual, mas concordamos na maioria das
coisas, nas mais importantes, nas fundamentais. Não tem briga por isso, discussão, clima
pesado. Sinto que ficou um pouco mais leve. Entrei e, um mês depois, já estávamos viajando para Foz do Iguaçu, Toledo, depois São Paulo, tudo de carro. Ouvindo música, conversando, dando risada. Foi legal pra caralho.
Como foi ouvir o álbum pronto?
Durante o processo, você começa a ouvir muito e a achar um monte de coisas. Então, fiquei
um tempão sem ouvir. Quando o disco foi lançado, fui escutar no Spotify e pensei: “Porra,
está bom mesmo!”. Achei muito bem resolvido. Tem um padrão, ficou muito bom. E foi caseiro, totalmente caseiro. Teve aquele investimento na interface e o trabalho do Ximú. Deu certo.
AGENDA
A Relespública apresenta o álbum “As Canções Que Ela Não Ouviu” no dia 14 de novembro,
sábado, no The Bowie, em Curitiba. Formado por Fabio Elias (voz e guitarra), Emanuel Moon
(bateria) e Rapha Machado (baixo e vocais), o trio leva ao palco o repertório do novo trabalho,
produzido por Renato Ximú. O disco reúne novas composições e músicas recuperadas de
diferentes momentos da trajetória da banda.
Foto de Fabiano Ferreira
Serviço
Relespública — show de lançamento do álbum “As Canções Que Ela Não Ouviu”
Quando: 14 de novembro, às 22h
Onde: The Bowie, Rua Marechal Deodoro, 2500, Alto da XV.
Formação — Fabio Elias (voz e guitarra), Emanuel Moon (bateria) e Rapha Machado (baixo e
vocais).
Produção musical — Relespública e Renato Ximú.
Direção artística — Marcelo Crivano.
Link para todas as plataformas do álbum: Relespública – As Canções Que Ela Não Ouviu
