Novo trabalho do power trio curitibano reúne composições recentes e músicas recuperadas no primeiro registro da formação com o baixista Rapha Machado.
Por Sandro Moser
Fotos: Fabiano Ferreira
Velhas e novas boas canções. Mudanças de formação e de comportamento. Adeus a relacionamentos e a antigas certezas. Quatro músicos. Uma garagem e uma mesa de som.
Foi nessa atmosfera que a Relespública deu forma a “As Canções Que Ela Não Ouviu”, novo álbum que a banda apresenta oficialmente neste sábado (14), a partir das 22h, no The Bowie, em um show que serão tocadas as dez faixas do disco – e o portfólio de petardos da Reles.
Ouça “As Canções Que Ela Não Ouviu”
Disponível nas plataformas digitais desde outubro, o álbum é o primeiro registro de estúdio da atual formação da banda, com Fabio Elias na guitarra e na voz, Emanuel Moon na bateria e Rapha Machado no baixo e nos vocais.
Gravado integralmente no estúdio caseiro de Fabio, o disco tem produção da banda e de Renato Ximú, com direção artística de Marcelo Crivano.
O ambiente garageiro, os recursos de gravação e a experiência dos músicos e da equipe de produção deram ao trio tempo para amadurecer as canções, experimentar arranjos e pôr mais alguns tijolos na parede de som que a Reles ergue desde 1989.
O resultado é o álbum mais bem acabado da Reles em muito tempo, com canções que são diferentes entre si, mas trazem a assinatura da banda tanto nas composições quanto no jeito de executá-las. A cada audição, aparecem também as mudanças, algumas sutis, outras mais evidentes, trazidas pela chegada do baixista e pelas escolhas estéticas de produção de Ximú.
Fabio Elias conta que o disco nasceu sem “um plano fechado”, a partir dos ensaios para integrar Rapha ao trio. Nesse processo, surgiram novas composições e a vontade de retomar músicas que ainda não haviam encontrado lugar nos álbuns anteriores. As primeiras gravações, feitas com poucos recursos, levaram os músicos a investir em equipamentos e a chamar Ximú para registrar as sessões.
As bases de guitarra, baixo e bateria foram gravadas com os três tocando juntos. As vozes e os instrumentos adicionais vieram depois. Sem a pressão de pagar um estúdio por hora, a banda pôde desenvolver os arranjos no próprio ritmo e preservar a interação entre os músicos. “Pela primeira vez a gente gravou sem olhar para o relógio, no ritmo que queria”, conta Fabio.
Ele também conta que as canções atravessam um período de rupturas na vida pessoal do compositor e de mudança na banda, que manteve seu núcleo original desde o primeiro ensaio, em 1989. À medida que as gravações avançaram, o repertório ganhou unidade ao aproximar histórias de perda, afeto e reconstrução. “A angústia é transformada em pegada na guitarra, a dor é transformada em poesia”, diz o guitarrista.
Para registrar a interação do trio, Ximú captou os instrumentos em canais separados enquanto os músicos tocavam juntos. Multi-instrumentista e produtor curitibano, ele teve como mentor o produtor e engenheiro de som Alan Sanderson, cujo currículo inclui trabalhos com os Rolling Stones e Michael Jackson.
A Reles como ela é
Segundo Ximu, a pré-produção e os arranjos instrumentais já vinham sendo desenvolvidos pela banda. Coube a ele dar continuidade a esse trabalho e preservar na gravação as respostas entre os músicos, as variações de intensidade e as particularidades de cada execução.
“Você tem que gravar a banda como ela é, sem tentar adaptá-la ao estúdio. Para mim, é o contrário: vou adaptar o meu estúdio ao jeito da banda”, afirma Ximu, também responsável pela gravação, pela mixagem e pela masterização.
A chegada de Rapha mudou a cor do som do trio. Fã da Reles desde a adolescência, o baixista ajudou a recuperar músicas, propôs caminhos para os arranjos e ampliou as possibilidades vocais do grupo. Suas linhas de baixo abriram novos espaços para a guitarra e a bateria. “Mudou o som da banda, mas não descaracterizou”, resume Fabio.
O repertório inclui “Faça o que Quiser”, recuperada por Rapha a partir de uma gravação que encontrou no YouTube, o country “Little Angel” e o reggae “É pra Jah!”. Fabio Elias assina as dez faixas.
Melhor que Abbey Road
O baterista Emanuel Moon destaca a mixagem de Ximu e a captação da bateria, que lhe permitiu chegar a uma sonoridade que buscava havia anos.
“Para mim, foi muito legal conseguir chegar nesse som de bateria. Com a Reles, gravamos nos melhores estúdios do Brasil, no Abbey Road e em Los Angeles, e nunca tinha conseguido chegar àquele som que eu queria, das bandas e dos bateristas que são minhas influências. Dessa vez, com uma microfonação mais afastada, mais overhead, como a gente diz, o resultado ficou muito bom. Claro que os anos de experiência nesses estúdios e tocando também contribuíram.”
Última banda dos anos 1980 ou primeira dos 1990, a Relespública foi formada em Curitiba em 1989. Perto de completar quatro décadas de estrada, o grupo entrega um álbum em que a experiência acumulada se faz ouvir tanto quanto a disposição de mexer no próprio som. Entre músicas recuperadas e composições recentes, a banda acerta a mão mais uma vez. No Spotify, algumas das faixas são acompanhadas por vídeos produzidos por Raul Machado. “Uma miniópera rock de IA”, brinca o diretor.
O quê: Relespública — show de lançamento do álbum “As Canções Que Ela Não Ouviu”
Quando: 14 de novembro, às 22h, entrada gratuita
Onde: The Bowie, The Bowie, Rua Marechal Deodoro, 2500, Alto da XV.
